教师资格

首页 > 教师资格 > 考试题库 >

2020下初中美术教师资格证面试试题及答案【1月10日下午】

济宁中公教育 2021-01-11 14:16:02 中公在线咨询在线咨询

2020下初中美术教师资格证面试试题及答案【1月10日下午】

【来源于网络】

2020下初中美术教师资格证面试试题及答案,将在2021年1月11日更新,大家可提前收藏此页面!

初中美术《纹样设计》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一:激趣导入

教师组织学生玩“连连看”的游戏,在多媒体上出示多幅实物图和纹样图,请同学们连一连,在学生完成后,提出问题:

你是怎样快速完成的?(根据形状、外形的相似程度相连的)

学生回答后,教师总结:同学们可以发现同一个事物,可以演变成各种各样的形状,但又不失本色,那么,究竟是如何演变的,有哪些方式呢?引出课题《纹样设计》。

活动二:描述分析

1.纹样的题材和作用

教师联系生活实际,询问学生:

(1)生活中,哪些物品里有比较常见的图像装饰?(宣传海报、衣服、书包等)

(2)请同学们观察自己身边的衣服、书包,说一说都有什么图像?(人物、动物、花卉等)

(3)这些各种各样的图像对我们的生活有何影响?(装饰、美化)

学生回答,教师总结:这种常用的图像我们称之为纹样,纹样在我们生活中广泛运用,自然界中的植物、动物、人物、风景等为我们纹样设计提供了广泛的题材和设计灵感。这些纹样也装饰和美化了我们的日常生活,使我们的生活环境更加的美丽。

2.学习纹样变化的方法

(1)教师在大屏幕上播放牡丹纹样与牡丹线描作品,引导学生对比观察,并思考问题:

①猜一猜这个纹样是什么花卉?(牡丹)

②牡丹纹样与线描作品的牡丹相比,发生了什么变化?(简练、概括)

③设计师概括、简化了牡丹花的哪些部分?(减少了花瓣的数量;将立体的花转为了平面形态)

学生回答,教师总结纹样设计的第一种方法概括,并且说明概括一是对花的结构形态进行删繁就简,虽然减少了花瓣却保留了花的特征,不能因为概括而失去原有形象的主要特征,保证形神兼备;二是将立体的花朵变化为平面形态。

(2)出示大象的纹样变化图片,学生欣赏并思考:

①还可以运用什么方法进行纹样设计?(夸张)

②这个纹样分别从大象的哪些方面进行了变化?(分别强调和突出了象牙、象鼻和象耳、象的整个形象的特征)

③运用夸张和想象的方法应该注意哪些方面?(突出事物典型特征)

师生共同总结得出:夸张应该要强调物象的最突出、最典型的部分,使这一特征更加鲜明、生动,而不是画大整个物象。

活动三:示范讲解

教师选择荷花纹样为例进行示范,向学生演示自己的创作步骤。

1.观察荷花的特征,找到荷花最典型的花瓣和荷叶;

2.用概括的手法画出荷花和荷叶;

3.在荷花上或者荷叶上添加点、线、面等元素装饰;

4.填充上色,调整画面。

活动四:实践展评

1.请同学们以“自己最喜欢的花卉”为主题,进行纹样设计。

2.教师巡回指导,可以从纹样布局、纹样变化的生动性、新颖性角度着手。

3.完成作品后举办“设计新秀大赛”,请同学自愿分享自己的成果。

4.其它同学从纹样的创意、方法、美观等角度评价学生的作品。

(如《大公鸡》:运用了夸张的变化方法,突出了公鸡的鸡冠和尾巴等特征,造型美观,和谐统一。)

活动五:小结作业

1.师生共同总结本节课的知识点,并引导学生与教师一起总结升华:我们的生活离不开纹样,在日常生活中,我们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活和环境,它是艺术与生活密切相连的桥梁,促进了我们艺术化和审美化的进程。

2.课后请学生观察生活中的植物,尝试运用纹样设计方法设计一个纹样,下节课交流分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.你认为怎样才算上好一堂美术课?

【参考答案】

一堂好的美术课不仅能让学生学到切实的美术知识、提高学生的动手能力,更能让学生在艺术的世界里尽情畅游,陶冶学生的情操。我认为,上好一堂美术课,需做到以下几点:

首先,钻研教材,因材施教。教师在备课时除了了解本课的教学重难点外,更要学习与课程相关的延伸知识,使课堂内容丰富多彩。同时,要分析学生的特点,从学生的知识水平、思维和年龄等特点出发,制定出难易适中的教学目标。

其次,激发兴趣,增加课堂互动。教师在课上要尽量增加学生自主体会作品的机会,以学生为主体,引导学生多谈感受,让学生充分感受到艺术的魅力,提高学习美术的兴趣。

再次,拓展思维,培养创造能力。教师要让学生自行创作,培养学生的想象力和创造力,有助于学生发展智力和开拓思维。因此,在课堂上应给予学生充分的自由与尊重,鼓励学生创造出形式多样、内容新颖的作品。

最后,科学评价,塑造审美观念。科学合理的评价能够帮助学生提高分析与鉴赏能力。教师可以通过教师评价、师生互评、学生自评等方式对学生的作品进行合理的评价,提高学生对美术的认知水平。

总之,一堂好的美术课,不仅需要教师在教学中激发学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维,还需要让学生接受艺术的陶冶,使其成为感情丰富,心灵美好,品格高尚的人。

2.请介绍一下你了解的连续纹样。

【参考答案】

连续纹样是相对于单独纹样而言的,它是以一个单独纹样(一个形象或者一组形象为单位的纹样)作有规律的重复排列,成无限反复的纹样。可按重复排列的方向分为二方连续和四方连续。

二方连续:一个单位纹样沿上下或者左右两个方向做有规律的连续重复,沿左右方向连续重复的称横式二方连续,沿上下方向的称纵向二方连续。其主要形式有散点式、接圆式、波线式、垂直式、斜线式、折线式、结合式。

四方连续:指以一个单位纹样沿上下左右四个方向作有规律的连续重复的排列,并可无限扩展的纹样。有三种组织形式:散点式、连缀式、重叠式。

以上就是我了解到的连续纹样。

初中美术《戏曲与美术》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一:激趣导入

播放歌曲《中国戏曲》,提出问题:

在歌曲中听到了什么?(歌曲内容:川剧变脸梆子亮,南曲委婉,北曲犷,中国戏曲源远流长)

学生交流回答,教师总结:中国戏曲源远流长,百花齐放,是一门综合的传统艺术;也是我国特有的民族艺术。在长期的发展过程中,戏曲和美术之间产生了密不可分的关系,那么它们之间有怎样的联系呢?引出课题《戏曲与美术》。

活动二:描述分析

1.戏曲中美术元素

教师播放昆曲《牡丹亭》视频片段,提问:

(1)画面的中唱昆曲的女子好看么?哪里好看?(头发上装饰着很多头饰;戏服很漂亮)

(2)装饰和服装属于什么艺术门类?(美术)

教师总结:戏曲中的美术元素很多,有精美无比的剧装、饰物。

(3)教师追问:除此之外,画面中还有哪些东西?(背景布置了栏杆,杜丽娘前面放置了一张桌子,屋顶挂着灯笼)

教师总结:戏曲是一门综合的传统艺术,是我国特有的民族艺术。在长期的发展中,戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关,演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院,其造型、装潢属于建筑美术范畴,舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴,精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴。

2.戏装与美术的密切联系

教师展示《牡丹亭》视频中的服装截图,请学生欣赏戏装,并提问:

(1)谁知道杜丽娘穿的是什么质地的衣服?你是怎么看出来的?(绸缎;质地很细腻)

(2)她为什么能穿这么好的衣服?(官家子女,家庭富裕)

教师总结:戏曲中的服装要符合人物身份。

(3)追问:服装上绣着什么图案?色彩以什么颜色为主?(图案——自由飞舞的蝴蝶和花卉;色彩——淡淡的粉红色)

(4)呈现一种怎样的风格?(清新、淡雅)

(5)服装为什么要呈现这种风格?杜丽娘是一个怎样的女子?(渴望爱情和自由的美丽的淑女)

(6)人物服装跟戏曲有什么密切联系?(服装要配合戏曲风格和人物形象)

教师总结:为了配合委婉细腻的表演风格、体现杜丽娘的扮相和优美身段,戏装在衣料、色彩、图案、风格等方面均作了艺术处理,足以体现戏装与美术的密切联系。

活动三:总结解释

教师讲解戏曲与美术的结合在生活中的广泛应用和价值:戏曲与美术存在着千丝万缕的联系,戏曲与美术相辅相成,极大提升了各自的表现力。并提问:生活中还有哪些戏曲与美术结合的例子呢?(《梁山伯与祝英台》——剪纸、《三国演义》——年画、《霸王别姬》——泥塑)

教师总结:多姿多彩的美术元素给我们呈现出一部部戏曲盛宴,而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现,又催生出戏曲题材的美术作品,它们像一对争奇斗艳的姊妹花,在艺术的花坛上绽放。

活动四:欣赏评价

教师展示现代戏装图片,请学生观察戏装的色彩、图案等特点,并推测该戏装适合什么人物身份。

活动五:小结作业

1.教师带领学生回顾本堂课的重点知识,并情感升华:中国戏曲在世界剧坛上独树一帜,是我国传统文化的瑰宝,戏曲中的美术元素体现着中国独特的文化内涵,美术元素的运用丰富了戏曲艺术的表现力。希望同学们关注、热爱中国传统戏曲艺术,体会美术元素在美术中的应用,感受其独特的美感。

2.小组分工合作,收集与戏曲相关的图片或美术作品并拍成照片,撰写评论,最后综合制作成一个戏曲系列宣传小报。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈本节课的你的难点是什么?

【参考答案】

我本节课的难点是:戏装中的美术元素与内容的关系。

这样设置原因,主要是学生对于戏曲本身就比较陌生,所以理解戏曲中的美术元素与戏曲内容的关系对于学生来说是有一定难度的。

针对教学难点,我主要进行了以下教学活动:

首先,展示《牡丹亭》视频中的服装截图,请学生欣赏戏装,并提问:谁知道杜丽娘穿的是什么质地的衣服?你是怎么看出来的?学生通过观察能够得出其质地为绸缎;因为看起来很细腻,我会顺势追问其身着绸缎的原因,根据戏曲的人物身份——官家子女,学生是能够推断出的。

其次,我会带领学生继续分析服装中的色彩和图案,学生仔细观察后也不难得出其图案为自由飞舞的蝴蝶和花卉;色彩为淡淡的粉红色,这正符合杜丽娘渴望爱情和自由的人物形象以及美丽的外貌。

最后,我会总结出人物服装与戏曲的密切联系即:服装要配合戏曲风格和人物形象。进一步引导学生理解戏装中的美术元素与戏曲内容的关系。

2.谈谈你对戏曲的了解?

【参考答案】

戏曲是中华民族的传统艺术,是一门综合的传统的艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,讲究唱、念、做、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。


初中美术《中国人物画——历代帝王图》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一:激趣导入

播放音乐《江山无限》,并在PPT中出示歌词“千古帝王,悠悠万事,功过自有百姓言”,提出学生:在中国的历代皇帝中,你都知道哪些著名的帝王和故事?随后教师引出:唐朝时,有一位叫阎立本的画家,选取了汉代至隋代的13位帝王,根据他们的政治作为,通过艺术形象予以褒贬,让后世引以为鉴,揭示课题《中国人物画——历代帝王图》。

活动二:描述分析

1.画面氛围感受

(1)出示《历代帝王图(局部)》,老师讲述宇文邕、陈叔宝的故事,请学生根据画中人物的外貌、神情以及题词,猜一猜:哪一个人物是宇文邕,哪一个人物是陈叔宝,原因是什么?

学生回答,教师总结:通过人物的眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情,以及人物一侧的题字可知:左侧神情不可一世、毁灭佛法的人物是宇文邕,右侧神态猥琐庸腐、在位七年的是陈叔宝。

(2)引导学生继续观察《历代帝王图(局部)》中侍者的神态,并提出问题:侍者的神态令你感受到怎样的氛围?

学生回答,教师总结:宇文邕由两名低眉顺眼的侍者小心翼翼的搀扶着,烘托出后周武帝的威严,而陈叔宝的侍者则看起来神态自然,画面显示出轻松的氛围。

2.艺术特点

引导学生继续观察《历代帝王图(局部)》,并提出问题:

(1)画中人物间的比例与生活中真实的人物比例有什么差异?

学生回答,教师总结:画面采用了“主大从小”的构图方式,以小衬大,突出帝王形象,区别身份。

(2)人物服饰的主要使用了哪些颜色?

(3)衣纹的线条使你联想到了什么?

学生回答,教师引导总结:画家用中锋细笔勾勒衣纹,顿起顿收,笔势转折刚正,挺劲有力,体现了书法用笔中的遒劲骨力,这种线描方式叫作“铁线描”;设色主要使用赭石、朱砂、白粉和花青,透露着古雅沉着之感。

活动三:总结解释

教师请学生思考问题:结合你所了解唐代以前的古代人物画,《历代帝王图》的突出特点体现在了哪个方面?

总结回顾:虽然画面对侍从的刻画还存在概念化的痕迹,例如侍者的头型、五官、表情都缺乏变化但在人物个性特征的描绘、线条变化及色彩变化方面较之前都有了很大的提高,这充分说明,中国肖像画的写实技巧到唐代有了更进一步的发展和提高,较之之前更加注重传神这一特点。

活动四:欣赏评价

教师出示《步辇图》,组织学生小组讨论其艺术特点,教师巡视指导。

讨论结束后,请小组代表发言,最终得出:《步辇图》将人物分出两组,排列错落有致,色彩艳而不俗,线条流畅细腻。

活动五:小结作业

1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:一幅幅人物画作品带我们了解了几千年之前人物的生活状态,感受到历史的不断变迁,我们要关注传统文化,热爱并传承中国优秀传统文化。

2.课后请学生搜集更多的人物画作品进行赏析。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请介绍一下你最喜欢的人物画家?

【参考答案】

我最喜欢的人物画画家是唐代仕女画家,比如张萱。

张萱以画贵族仕女、宫苑鞍马著称,在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉常常一起提及。他的人物画线条工细劲健,色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌,是周昉仕女画的先导,并直接影响晚唐五代的画风。

他画仕女喜欢用朱色晕染耳根,画婴儿既有童稚的形貌,又有活泼的神采。画贵族游乐生活场景时,善于将其进行富有韵律的组合,所绘人物非常生动,并且注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。代表作如《虢国夫人游春图》《捣练图》等。

2.本节课你运用了什么教学方法来实现教学目标?

【参考答案】

根据我对于题本的认真分析以及考虑学生的实际情况,我设定了如下的三维目标:

知识与技能:了解中国古代人物画以形写神的特点,掌握《历代帝王图》的构图、色彩和线条等特点,能够从构图、色彩和线条等角度赏析《历代帝王图》的形神之美。

过程与方法:通过对作品的观察、分析,了解画面艺术特点,初步掌握欣赏中国古代人物画的基本方法,提升艺术赏析能力。

情感、态度和价值观:感受中国人物画的魅力,增强审美意识和审美情趣。

为了达成我的教学目标,我主要采用提问法的教学方法逐步帮助学生掌握中国人物画的特点和《历代帝王图》艺术特色。在针对比较难的知识点,例如体会《历代帝王图》的形神之美时,我采用了讨论法让学生集思广益,体会其形神特点。在关于比较严谨的知识点,例如,“铁线描”学生很难用专业术语去表达,所以我采用讲授法帮助学生理解。

 猜你喜欢

查看更多

 大家都在看

备考公开课
山东公职类备考公开课
点击查看

教师资格<

招考信息

考试公告 报名入口 准考证打印 成绩查询 面试公告 资格认定公告 考试动态 信息汇总

报考指导

阅读资料

考试题库

各项目入口一键直达<